梵高传读后感600字

《梵高传》读后感600

　　整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。

　　这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难─而我只是一个看客。

　　如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

　　这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。

　　在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

　　虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。

　　书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。

　　欧文 斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。

　　或者

　　痛苦便是人生”这是名画家文森特。梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

　　他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

　　19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

　　但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：“the sadness will last forever。”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

　　梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。

　　也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……

梵高传读后感600字（最多)，谢谢

　　1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。

　　1881年左右，他开始绘画。1886年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。

　　1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于1890年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。

　　梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。

　　在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

　　他摒弃了一切后天习得的知识，

　　漠视学院派珍视的教条，

　　甚至忘记他自己的理性。

　　在他的眼中，

　　只有生机盎然的自然景观，

　　他陶醉于其中，物我两忘。

　　他视天地万物为不可分割的整体，

　　他用全部身心，

　　拥抱一切。

　　梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

　　梵高在油画上创造力最旺盛的阶段，也还制作了大量的版画作品，其与众不同的材料和技巧，决不亚于他的油画。他几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

　　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

　　梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得了评论界的赞扬。

　　梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

　　梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

　　梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说： 为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。 其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

　　梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的： 为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系…… 。

　　梵高简历

　　1853年

　　3月30日出生于荷兰北部布拉班特省的格罗渥特-松特丹，是牧师的长子。

　　1857年

　　弟弟西奥出生。

　　1869年

　　在古庇画行海牙分店就职。（16岁）

　　1873年

　　转到伦敦分店，向旅馆的罗瓦伊埃家的女儿求婚，遭到拒绝（20岁）

　　1875年

　　转到巴黎分店。

　　1876年

　　遭古庇画行解雇，因而前往英国的拉拇斯卡托，在寄宿学校服务。

　　1877年

　　在德而特雷希特的画店当助理。（24岁）

　　1878年

　　回艾登。在布鲁塞尔的传教士培养学校学习三个月。以后在没有领到许可证的情况下，于波瑞纳吉的煤矿区开始传教活动。

　　1879年

　　由布鲁塞尔传教本部解除传教士职务。（26岁）

　　1880年

　　下决心当画家。

　　1881年

　　回到艾登向表姐凯求婚，遭到拒绝。

　　1882年

　　遇到妓女西嫣，在海牙同居（29岁）

　　1883年

　　离开西嫣去德伦特。

　　1885年

　　父亲去世，到安特卫普。（32岁）

　　1886年

　　进入美术学院学习，但与老师对立，一个月后退学，展转到巴黎，住在弟弟西奥的公寓，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家。

　　1888年

　　2月赴法国南部的阿而旅居。租赁 黄屋 ，10月高更来访。12月发生 割耳事件 ，高更离去，梵高被送进医院。（35岁）

　　1889年

　　4月西奥结婚。5月梵高住进圣雷米精神医院。

　　1890年

　　5月在奥维尔的迦赛医院生处就医。7月企图用手枪自杀。2日后去世。（37岁）

　　燃烧的灵魂

　　三十七岁的梵高长眠于奥维尔。舒尔，奥文斯尚未成熟的麦田里。这位以燃烧般的热情从事绘画的巨匠，究竟喜爱什么，祈求什么？

　　为爱徘徊的梵高灵魂

　　梵高是牧师夫妇的长子，出生于荷兰的松丹特，是一个固执而寡言的孩子。他每天都带着弟弟西奥出门观察大自然，是个特别热爱自然、性情温和的小孩。相差四岁的弟弟西奥对梵高来说，是少数能理解他的人之一，也是他最爱的亲人。

　　十六岁的梵高与学业无缘，毅然走入社会，先后做过画商、教师和传教士，但是他的感情生活却过于单纯、幼稚，处事也过于认真、执着，以致无法被他人所接受。梵高满腔的热情不仅放在工作上，而且还倾注于他所爱的女性和朋友身上。梵高向表姐凯求婚遭到拒绝，但对她的思念依然难断。当欲望不能满足时，他那无处投放的热情，终究烧炙在自己身上。

　　梵谷二十九岁时在海牙学习绘画，有一天，遇见在街头角落低头不语的妓女西嫣。梵高与西嫣共同生活之后，为了使她能维持生活，甚至下决心，为了真正拯救西嫣而想与她结婚。这种牵强的恋爱，终于遭到西奥的反对。但是，真正使梵高绝望的是西嫣仍在暗地里做妓女。至此不得不宣告结束。梵高倾注了燃烧的爱情，可是他越爱，却越与摪当疏远。苦恼与无处投放的热情，促使梵高埋头于绘画世界……

　　梵高透过从事画商的西奥引见而前往巴黎，结识了莫内、雷诺瓦、毕沙罗等印象派画家，其中高更是梵高最尊敬的画家。一八八八年，梵高与高更在法国南部的阿而开始共同生活。但是，由于两人性格的不同，不到两个月的时间，高更便离开了阿而。对未来充满绝望的梵高，等到的只是对他百般折磨的精神病发作。住进圣雷米精神病院治疗的梵高，能够依靠的只剩下弟弟西奥一人了。他为了弟弟而决心活下来。如果没有这种与弟弟的相依之情，精神病发作的恐怖早就把他压垮了。不间断地与西奥相互通信，成为梵高的精神支柱。然而有一天，没有领到薪水的西奥因为不方便给梵高汇款，无意中发了牢骚，对梵谷来说，却是难以承受的犀利言辞，甚至因此而间断兄弟俩之间的联系。

　　永远相依的梵高兄弟之墓

　　梵高走进麦穗摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，子弹并没有击中要害，但身体虚弱的梵高却拒绝接受治疗。在西奥的看护中，梵高安静地离开了人世。西奥深爱着梵高这位兄长，在梵高葬礼举行之后不久，西奥也患上与梵高同样的精神病，追随哥哥离开了人世。梵高兄弟两人，如今在那美丽的奥维尔麦田里永远相依，与世长存。

读《梵高传》有感作文700字

　　孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。

　　梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃，仅仅37岁的梵高，在一个圣诞前夜，开枪自杀。

　　梵高的一生，用在绘画上的时间只不过七八年而已，生前绘画带给他的是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，可是，这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。有时候我想，梵高根本不该去画画，可是其中的得失，旁观者看到的只是浮光掠影，即便再苦再难，梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个，从他的画中也能窥探一些。

　　梵高的画总是浓墨重彩，感情强烈。他并不是一个疯子，他用赤子之心热爱着这个世界，就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里，他并不是一个成功者，在他二十七八岁的年纪，肯定也是充满了迷茫，到底是屈从世间的利益，还是跟随内心的声音，哪怕这是一条不归路。。。。。。

　　我觉得，比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择，要么庸碌一生，违心的生活，要么疯狂的跟随自己的内心，结果不是成了天才就是成了疯子。选择，远比生活本身更难。

梵高传读后感

　　“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”

　　梵高传读后感（一）

　　尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

　　整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

　　先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

　　接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。

　　幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。

　　在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

　　由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

　　梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。

　　迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。

　　《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

　　一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？

　　啊，梵高！

　　梵高传读后感（二）

　　合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

　　梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

　　梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

　　梵高传读后感（三）

　　“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

　　当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

　　梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

　　请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！

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　　初中三年级读后感：梵高传读后感字〔推荐〕初中三年级读后感：梵高传读后感字渴望生活我心永存读了《渴望生活梵高传》有感温森特梵高，一个一想起来就会联系起他那幅狂热绚丽的向日葵的画家。我一直对他有着一种同情才华横溢的落魄艺术家的情感。但当我读完欧文斯通的《渴望生活梵高》，我从另一个角度认识了他。读完，我含着眼泪，并不是因为他悲苦的一生，也不是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动，一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。梵高出生于一个辉煌而富裕的大家族中，梵高本应像他父亲一样成本为一位受人尊敬的牧师，但梵位高不愿被家庭所束缚，他高渴渴望生活，追求自己的理想，升华他自己的一生。想梵高是放任随梵心的，他不在在乎世人的反应，只求心灵的释放。梵高是一种灵精神的象征，他对美好生活神和艺术的执着追求，他有和质朴而质善良的心。坎坷苦难难的生活没有压垮他，也许正是他赋予了许梵高才华，也使他觉得绘画才是自，己的生命。虽然番号是一己名名拓荒者，但他往往不为世世人所理解，他是孤独的，但他的，精神、他对艺术的执着都深深的烙印在每的一个人的心中。品一味梵高一生，才发现自己是多么一的的卑微。我并不是鲜艳的花花朵，也不是参天的大树，我只是一株随风飘荡的，小草，但小小草为什么不可以以有理想呢虽然我的身躯躯不够庞大，但我又顽强的生命力，我有永不言败的的的精神，我有对理想的执着着。人的一生不可能是一帆风顺，人的一生终究是帆坎坎坷的，但是不经历风雨怎么见彩虹怎梵高的一生跌宕起伏，但他始终保跌持着对绘画的一份热情、一着份执着，他渴望生活，渴份望绽放望自己。梵高思索了他他的一生，他向那些害过他、帮助过他和他支持过他的的人告别。面对着夕阳，他他把左轮手枪压在自己的腹腹部扣动扳机，像一抔急速速还原的泥土，返回到大地母亲的地怀抱里。他向自己开了枪，但他的生命并己未歇止，而是被他未一笔一笔抹在每一幅画中，随着笔他的画永存。也许，我们他不不必似梵高般消极对待一切切，但我们只要活出自己的精彩，便的不枉此生！梵高，一个因善良受苦的天高使使！梵高，一个用色彩享乐的天才乐！初中三年级读后感，梵高传读后感读字相关内容：《安妮日记》的读后感范文日字安妮日记的读读后感范文字《安妮日记》读后感妮年年年，战争与种族族灭绝的阴云布满了天空，，盖世太保的铁瓜伸向每一个无辜的犹一太人，在历史上上演了一场惨绝人寰史的浩劫。的读杰出青少年的七个习惯有感青字范文我们都渴都望成为一个成功的人，，肖恩柯维的这本《杰出青少年的青个习惯》就告诉诉了我们如何做一个成功的人。书中列举的实例，的都都是取自现实生活中像我们们这样的青少年每天都要遇遇到的问题，我们都有着自自己的梦想，并且为实现梦梦想我们都做着各种努读后感范文，人性的的弱点读后感字这段时间读了卡耐基基的《人性的弱点》，让我受益匪浅。在这样深夜我，，读这样的书，像是在品尝尝一场美味的人生盛宴，自自得其乐。要将这种感觉说出来，还真是只可意会说、不可言传了。、初中生读后感，《加西亚的信》读读后感读字初中初生读后感，加西亚的信读后感信字一种职业的责任感和对业事业高度的的忠诚一旦养成，会让你成为一个值得信赖的人，成一一个可以被委以重任的人。。优秀读后感，读居里夫人传有感夫字在暑假的最后时光，我我阅读一本名叫《居里夫人人传》的传记。深受感慨。。居里夫人是有史以来唯一一赢得两次诺贝尔奖的女科科学家。原籍波兰，因研究放射性元素镭的发现，究居里夫人可经历了很居长一段时间的研究。段读后感范文，读繁星春水有感范字读后感范文文，读繁星春水有感字如果问世界上什么是最伟大的最那莫过于母爱。我国著名作家冰心女士。也唱了母爱的赞歌《繁星也春水》在冰心看来，母爱爱是博大无边伟大无穷的，母亲呵，！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里了心中的风雨来了，我只心躲读后感作文，男生贾里的读后感生字你知道贾里吗他他是著名儿童作家秦文君的长篇小说《男生贾里》的中中的主人公。读了《男生贾里》这本书受益非匪浅贾。这本书以独。特的视角写出了我们这一代人的性格出，以及我们这一代所遇，到的问题。比如。抽烟，和的父母的关系等等。父九年级读后感，鲁滨逊漂流记级读后感读字很早就很买了《鲁滨逊漂流记记》这本书，那时候是走马观花地看了一马遍，感觉很有趣。这个寒假终于有很时间细细地阅读、品味。时主主人公鲁滨逊是英国人，出生于出世纪中叶。

梵高传的简要内容和一篇800字左右的读后感

　　温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

　　温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

　　他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

　　在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

　　一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定；

　　我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；

　　我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

　　我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

　　在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。

　　正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆荆

　　不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

　　作为一种对高高在上的情感，我 感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

　　而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。

　　温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

　　我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。

　　仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

梵高传读后感

　　[梵高传读后感]梵高传读后感

　　温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，梵高传读后感[智库|专题]。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

　　温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

　　他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐，读后感《梵高传读后感》()。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

　　在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

　　一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定；

　　我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；

　　我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

　　我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

　　在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。

　　正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆荆

　　不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

　　作为一种对高高在上的情感，我 感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

　　而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。

　　温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

　　我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。

　　仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

　　第2篇 阿q正传读后感

　　〖预览〗阿q在社会的不平稳下，总是想让别人去高看他，高看他的位置，其实他什么也不是，片段是因为他与胡妈之间的误会，导致了大家对他的看不起，都躲着他走，于是，他在这就呆不了了，被逼迫之下，去了城里和革命党合作下，在一家贵人家偷走了金银财宝和漂亮的衣服，回到乡里给卖了，他就用来卖东西的钱开始浪费，当浪费时，原来不和他好的人全都过来假装和他好，骗吃饭，总有一天纸里包不住火，钱花光了，喝酒的时候给说露嘴了，这时，大家又都全不理他了，全都说他是小偷，这说明了，他不能意识到自己的位置，但因为他自己占那么一点点儿，而大多数的原因还是在当时旧社会的制度。把阿q的旧社会和我们的新社会相比下，就拿我们的新社会来说把，我们做人一定要认清自己的位置，我们现在还……【全文阅读：阿q正传读后感】

　　第3篇 水浒传读后感500字

　　〖预览〗《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。 忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个\ 忠\ 字，但是，却很少有人能够做到一个\ 义\ 字。 一个\ 义\ 字，包括了太多的内容。《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了……【全文阅读：水浒传读后感500字】

　　第4篇 鲁西西传读后感

　　〖预览〗鲁西西传读后感鲁西西传读后感

　　记忆中我最熟悉的一本书是《鲁西西传》。鲁西西是个活泼可爱，外柔内刚，内心充满狂野激-情的女孩子。她有着对经历风雨见识的渴望。

　　她和她的哥哥发生了许多有趣而又不可思议的事情。这其中最让我感动的一个故事是《罐头小人》。鲁西西帮妈妈开罐头时，罐头里出现了许多火柴大的小人，鲁西西决定要保护这些小人，他们俩便背着自己的爸爸妈妈，偷偷地照顾“罐头小人”。她给这些小人做了衣服，还帮她们取了名字，分别叫博士，歌唱家，艺术家，约翰，上尉。在照顾罐头小人期间他们的学习成绩直线下降，但他们还是坚持照顾着自己的朋友。

　　最终，在博士和约翰的帮助下，鲁西西和她哥哥皮皮鲁的成绩有了巨大的进步。皮皮鲁和鲁西西很有爱心，他们想方设法……【全文阅读：鲁西西传读后感】

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　　〔梵高传读后感〕

《渴望生活梵高传》之读后感

　　《渴望生活梵高传》之读后感

　　作者：万铠源 | 学校：乐乐课堂 | 时间：07-12

　　《渴望生活

　　梵高传》——读后感

　　感谢成为我的光。

　　说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

　　然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

　　事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

　　早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

　　在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

　　感谢你成为我的光。

求《渴望生活——凡高传》读后感800字以上的读书随想，深刻但又不老气，不求是你自己写的，但至少也应该是多篇文章拼装组合的原创。3Q

　　渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子，被送到疯人院。如果是高更或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在疯人院中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的好像燃烧的火焰，梵高并不理会。没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。

《渴望生活梵高传》读后感

　　感谢成为我的光。

　　说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

　　然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

　　事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

　　早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

　　在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

　　感谢你成为我的光。

　　初一：万铠源

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